宋齐鸣先生围绕展厅中《渔岛姑娘》的创作过程、山东美术馆对这幅作品的收藏/，以及在时隔四十年后的当下山东美术馆举办这个展览的意义三个方面，展开了分享。据他介绍，四十多年前参加“风土人情”的这幅作品，是他1979年考入山东艺术学院第一年下学期去崂山体验生活后，一个月内创作出来的。这是他学生时期创作的第一幅作品。当时为了创作这幅作品，在老师们的要求下首先要画出草图，通过草图讨论会上的讨论之后，限额领取三张用于取材的胶卷底片，用它拍完素材冲洗出照片，画出素描稿，再完成作品最终稿。他提到，大概在七年前，山东美术馆以“风土人情”为历史线索与他沟通，对当时参展的这幅作品进行了有意识地收藏。由此他认为，这说明“何以燎原”这个展览，是在前期做了长时间大量的学术研究和藏品收藏的准备而展开的。他还说到，就山东美术馆的综合条件来看，相对于其他单位举办“何以燎原”研究展，这一从历史事件出发，串联四十年来山东油画发展脉络的展览，有着独特的综合优势。最后，他提到就山东美术教育事业来看，经过四十多年的培养，涌现出一大批精力充沛的优秀油画人才队伍。而回头看这支队伍的起点恰恰就在“风土人情”，在他的老师杨松林先生，已故的赵玉琢、陈皋、王永康等这批老师全力以赴的教育教学中。最后，他对青年一代表达了自己的寄望，希望他们接力多年的积淀，创作出更好的作品。
陈国力先生自作品《微山湖上》谈起，分享了他对“风土人情”与“何以燎原”研究展的看法/。在20世纪80年代参与“风土人情”的时候，他是一名身着戎装的军旅画家，深入微山湖跟渔民在船上同吃同住体验生活，创作的《微山湖上》参加了“风土人情”。在他看来：“‘风土人情’时山东的油画队伍还不像现在这么壮大，创作水平也还没有像现在这么整齐，真正画得好的、在创作上得心应手的艺术家并不多。在当时的情况之下，策划出‘风土人情’这样一个影响巨大的展览，是很不容易的。”他认为：“山东油画是在‘风土人情’这个节点上真正发展起来的，可以说奠定了山东油画从无到有、从弱到强的基础。要想研究山东油画、山东的艺术教学体系，就不能不研究‘风土人情’。山东美术馆以‘风土人情’为主线，策划的‘何以燎原’研究展是非常有意义的，因为这个事件串联起了山东油画的过去和现在。”
牛津大学林肯学院博士后项目是攀登学术巅峰的卓越研究与深造之旅/。该项目依托林肯学院深厚的学术底蕴和卓越的研究设施，为学者提供了无与伦比的科研条件。以下是该项目的几个亮点：
院士们会深入分析他们在自然科学、人文艺术和工业制造等领域的最新研究成果，包括研究方法、实验设计、数据分析等关键步骤。
中国研究领域中的第一种反应是，有一代人的学术遵从西方思想家的思路，将中国看作“他者”。这一代人共同关心的问题就是将上述思路简单地转化为：中国为什么没有像西方那样实现现代化？这个问题将对立并置中国与西方看作天经地义的。它把这种对立当作是对已经给定的东西予以解释。而为这个问题提供的答案既有“中国文化中心论”，又有“儒教抵制现代化的要求”，还有“官督商办”等。
孔新苗《沂蒙颂之二·雨后岱崮》80×100cm 1993 山东美术馆藏
温兴兴《天鹅湖》180×60cm×4 2014 山东美术馆藏
牛津大学( University of Oxford )是位于英国牛津的世界著名的大学，也是英国最古老的大学之一，其历史可以追溯到12世纪。牛津大学以其卓越的学术声誉和杰出的校园建筑而闻名于世。牛津大学以其卓越的学术传统、丰富的历史和杰出的研究成就而著称，吸引了来自世界各地的学生和学者前来学习和研究。
当然，近代的意识形态和学术理论在很大程度上是由欧美世界支配的。无论是正统的概念还是反正统的概念都来源于这个世界。现代化理论源于将西方的历史经验理想化地抽象为一个普遍适用的模式；而作为这种理论主要批判者的马克思主义理论，仍然来自西方。20世纪中国出现的反对西方帝国主义的革命所依赖的理论指导，也并不是来源于本土文化传统中的意识形态和理论，而是来源于异己的西方的意识形态和理论。
7月15日，文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”（以下简称“何以燎原”研究展）开展前夕，山东美术馆组织召开了一场精彩的圆桌对话活动。山东省油画学会名誉主席、山东省美术家协会原主席、山东大学（威海）艺术学院原院长杨松林，山东省油画学会名誉主席、山东美术馆原馆长陈国力，山东省油画学会主席、山东艺术学院原院长王力克，山东艺术学院教授陈建华、宋齐鸣等“山东风土人情油画展”（以下简称“风土人情”）的主要组织者、活动亲历者与会。山东美术馆馆长杨晓刚、学术研究部主任郭振宇、策展部主任崔文涛，本项目负责人王琛璐、谢路路等参会。活动由郭振宇主持。